Grande successo di pubblico ad Eboli (SA) per la presentazione della nuova linea di vasi Ichendorf della società milanese Corrado Corradi SpA che, investendo su un progetto di Attilio Astone (rivenditore del marchio in Italia) e dell’artista Francesco Cuomo (nella foto a sx), promuove nuovi ed eleganti oggetti d’arredo.
Gremito il salone espositivo allestito in piazza della Repubblica presso i locali “CarloAstone Regali”, dove sabato scorso sono stati presentati i nuovi vasi (in produzione limitata) firmati Francesco Cuomo, da cui nasce la linea “Ichendorf Art”. 

Sposando appieno la filosofia della Corradi SpA i due ebolitani hanno puntato sull’originalità e sui colori dai toni forti per impreziosire i raffinati oggetti della Casa milanese, famosa nel mondo per eleganti porcellane e cristallerie, ed è con “Vasame”, questo il titolo che l’artista Cuomo ha pensato per questa singolare collezione, che si dà il via ad una linea di oggetti che la Corradi SpA ed il suo direttore artistico Simone Cagnazzo hanno deciso di produrre, puntando sull’arte ed il design made in Italy. 

A colpire il pubblico presente all’inaugurazione le fantasie eccentriche ed i soggetti scelti dal “colorista” Cuomo che, elaborando temi a lui molto cari come l’amore e la gioia di vivere, ha realizzato per la Ichendorf un abbinamento di stili e tonalità puramente unico nel suo genere. Con “Vasame”, infatti, Cuomo stigmatizza la sua creatività “partenopea”, palesata anche dal titolo scelto per questa insolita collezione di cristalleria, giocando con ironia sull’assonanza tra la parola ‘vaso’ e ‘vàsame’, forma dialettale per dire ‘baciami’. 
I suoi quadri, accompagnati spesso da rime “bizzarre” quasi a tracciare una brillante parodia del vivere moderno, si sono ben presto trasformati in stoffe, adatte a ricoprire sedie, poltrone e chaiselongue, e che l’artista ama abbinare con maestria ad oggetti di vario genere.
Ecco che nell’ambito dell’evento ebolitano Francesco Cuomo ha presentato in anteprima assoluta le sue ultime creazioni per la “Mirabili- Arte d’Abitare”, una delle più rinomate case di design italiano: le borse in pelle.

Dall’insolita forma squadrata e dai vividi colori, gli oggetti di pelletteria (prodotti in serie limitata) riproducono i soggetti ed i “titoli” delle sue opere, diventando un pezzo d’arte da indossare, un tocco di glamour che ha di fatto rapito l’attenzione dei presenti, conquistando per gusto e fattura.

Appare vincente, quindi, il connubio artistico proposto da Cuomo ed Astone che, dopo il successo registrato al Macef (Salone internazionale della casa) di Milano, conferma quanto forte sia l’esigenza, oggi più che mai, di scegliere e puntare sullo stile e sulla creatività di giovani talenti italiani per rilanciare settori come la moda, l’arte ed il design made in Italy.  

La sala espositiva in piazza della Repubblica di Eboli resterà aperta al pubblico fino al prossimo 22 novembre 2008. 

Per info:  Cell. 389.6793267/331.7246396

www.francescocuomo.it
www.mirabili.it

Per collezione "Ichendorf Art"

Nasce dall'estro di due ebolitani, l'artista Francesco Cuomo ed Attilio Astone, responsabile per l'Italia del marchio della Corrado Corradi SpA, affermato in Italia e all'estero per porcellane e cristalleria, la collezione "Ichendorf Art" presentata al "Salone internazionale della casa" (Macef) di Milano.  Ed è proprio la nuova linea di vasi in cristallo promossi dalla Corradi Spa, da sempre impegnata nella ricerca di forme e stili contemporanei, ad essere presentata questa sera (15 novembre 2008) ad Eboli presso i locali "Carlo Astone Regali" in piazza della Repubblica alle ore 18,30. 

Il connubio artistico  tra la Corradi SpA  ed il colorista Cuomo, a cui è stata offerta la possibilità di impreziosire raffinati oggetti d'arredo, famosi nel mondo per eleganza e design, nasce per volontà di un altro ebolitano Attilio Astone, a cui va il merito di aver saputo riconoscere nei lavori dell'artista stile e peculiarità. E così dopo il successo di pubblico e critica registrato a Milano, la nuova collezione approda nel Salernitano. 


"Vasame", questo il titolo pensato da Francesco Cuomo che per questa nuova linea di oggetti Ichendorf ha voluto giocare, con l'ironia che da sempre contraddistingue la sua arte, sull'assonanza tra la parola 'vaso' e 'vàsame', forma dialettale per dire 'baciami'.
E' con "Vasame" che Cuomo prova a stigmatizzare ciò a cui la sua arte tende: l'amore. Protagonisti delle sue tele, l'amore come la gioia di vivere, diventano molto spesso anche ispiratori di rime "bizzarre", attraverso cui l'artista traccia una brillante parodia del vivere moderno, una beffarda pantomima del presente fatta di idoli e falsi tabù.
I suoi soggetti hanno fin da subito conquistato il mondo dell'arte, dell'alta moda e del design italiano e con il passaggio dalla pittura alla stampa di stoffe multicolore sono ben presto diventati sinonimo di stile e glamour. L'artista ha così creato tessuti eccentrici per sedie, poltrone e chaiselongue, ha inventato abiti in seta e borse in pelle e realizzato spille-fibbie in argento con mini tele dai colori glitterati.
Reduce dal successo dello scorso settembre a Verona in "Abitare il tempo", dove con Formitalia Luxury Group e "Mirabili- Arte d'Abitare" ha esposto al fianco di Renzo Arbore per collezione Miami Swing, oggi decide di ritornare nella sua città, dopo circa due anni di assenza, per presentare al pubblico la sua ultima "fatica" artistica.

La collezione completa "Ichendorf Art" sarà in mostra ad Eboli fino al prossimo 22 novembre 2008 

Per info: eolo.edizioni&comunicazione

Artefatto ONLUS, Fabbrica Interculturale per il Dialogo e la Diversità, partecipa al programma dell’UNIONE EUROPEA per l’ANNO DEL DIALOGO INTERCULTURALE 2008, nell’ambito del progetto “Mosaico: Melting Colours of Europe”, promosso dal MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITA’ CULTURALI;

presentando:

                                                 “RaccontArti”                                        

La Rassegna d’Arte e Letteratura dedicata alle diverse espessioni del talento creativo, è realizzata in collaborazione con Ucsei, Ufficio Centrale Studenti Esteri in Italia e con il patrocinio del Comune di Roma.

Nel quadro della strategia europea di valorizzazione di uno spazio culturale condiviso, RaccontArti tende a valorizzare l’arte, come luogo privilegiato della libertà espressiva e di interazione creativa tra identità culturali molteplici; a rafforzare il senso di appartenenza ad una comunità multiculturale, stimolando il dialogo e la diversità di espressione, per l’edificazione e coesione sociale, per una cultura della pace.

Moltiplica le opportunità paritarie di accesso, incoraggiando la più ampia partecipazione degli artisti, pivilegiando la rete, come infrastruttura del sapere e contrastando di fatto, ogni forma di esclusione, discriminazione, razzismo e xenofobia.

Da impulso ai principi sanciti nella Dichiarazione Universale sulle Diversità, per l’effettiva realizzazione della diversità creativa e dei diritti culturali, come parte integrante dei diritti umani: 

“Ogni persona deve (...) potersi esprimere,

creare e diffondere le sue opere nella lingua di sua scelta

e in particolare nella propria lingua madre;

 (...) ogni persona deve poter partecipare alla vita culturale di sua scelta

ed esercitare le sue attività culturali

nei limiti imposti dal rispetto dei diritti umani e delle libertà fondamentali.

 (...)“Bisogna vegliare affinché tutte le culture possano esprimersi e farsi conoscere"

Tema della Rassegna è: “Identità personale o Identità collettiva, rappresentata attraverso frammenti della propria storia, tradizione, esperienza di vita; risonanze emozionali, riflessioni, sogni, prospettive. Riflesso di un Sè percepito in senso individuale o relazionale”.

Le opere selezionate, a giudizio insindacabile della Commisione, saranno presentate a partire dal 14 fino al 21 Dicembre 2008, nella Galleria Interculturale Permanente, del Centro Culturale Giovanni Paolo XXIII, Lungotevere dei Vallati n. 9, Roma;

Saranno inserite in via permanente nella pagina web dedicata sul sito www.artefatto.eu e pubblicate nella brochure “RaccontArti, Artisti per il Dialogo”, con il logo dell’Unione Europea per l’Anno del Dialogo Interculturale 2008.

La Rassegna inaugura le “Sinergie Creative Interculturali”, ideate e realizzate secondo la metodologia innovativa di Artefatto: coniugando la dimensione sociale e culturale contestuali, per rafforzare la capacità di incidere in termini di risonanza e valorizzazione delle tematiche interculturali; reinventando lo scenario dell’arte, in chiave di Cooperazione Creativa Interculturale

Termini e modalità di partecipazione 

1. La partecipazione alla Rassegna è gratuita ed aperta a tutti gli artisti.

A - Per la sezione delle arti visive: opera singola di pittura.

B - Per la sezione letteraria: racconto breve in lingua originale, con traduzione in italiano.

2. La richiesta di adesione, recante i dati personali dell’artista, recapito telefonico ed email, dovrà pervenire tramite posta elettronica, all’indirizzo raccontarti@artefatto.eu, entro e non oltre il 17 Novembre 2008. Dovrà essere specificata in oggetto la sezione per la quale si intende partecipare.

3.    A - Per la sezione arti visive: l’immagine dell’opera a tema, con titolo, anno, tecnica e dimensione (massimo 100x80), dovrà essere inviata in allegato (estensione del file: .jpg/ .gif/ .png; dimensione massima 2 mega).

E’ a carico dell’artista partecipante, l’onere di spedizione per l’invio e la restituzione dell’opera selezionata, così come la responsabilità per smarrimento postale o eventuale danneggiamento improprio. Il materiale di imballaggio dovrà essere idoneo al riutilizzo per la spedizione di ritorno.

Sarà comunque assicurata la massima cura e sicurezza delle opere esposte, lungo l’arco della Rassegna.

Le opere scelte dalla Commissione, dovranno pervenire presso la Galleria Interculturale Permanente nei giorni 10 ed 11 Dicembre 2008

4. B - Per la sezione letteraria: racconto breve a tema, massimo 4 cartelle editoriali standard[1]. estensione del file: .pdf non editabile; dimensione massima 2 mega).

5. Ogni partecipante è personalmente responsabile del contenuto delle opere.I dati forniti dagli Autori, i testi e le immagini, verranno utilizzati nel rispetto delle norme sul trattamento dei dati personali e di tutela del diritto d’autore. La partecipazione comporta la concessione da parte degli Autori del diritto di utilizzo delle immagini e dei testi, esclusivamente ai fini della Rassegna e delle altre iniziative collegate; di promozione dell’arte e di utilità sociale; per la sensibilizzazione al dialogo interculturale.

6. L’esito della selezione sarà comunicata via email ai soli vincitori.

La partecipazione alla Rassegna è da considerarsi ad invito ed implica l’avvenuta presa visione e accettazione integrale del presente regolamento.

Per ogni eventuale ulteriore informazione è possibile contattare lo staff di Artefatto.

Roma, 31 Ottobre 2008

 

Carmen disegni costumi teatro danza in Calabria Teatro calabrese Abiti tradizionali calabresi Costumi tradizionali catanzaresi Teatro catanzarese Costumi tradizionali Regione Calabria Scuole danza in Calabria

L’ abbigliamento fa parte della corrente artistica-stilistica e culturale del proprio secolo; è ideato ed eseguito dai sarti anche su idea fornita dal committente. Il tessuto è prodotto da telai a mano, presenti, in genere, in ogni abitazione almeno fino alla comparsa di quelli meccanici; è  ritagliato a forbice, imbastito e cucito ancora a mano. Il passaggio da artigiana ad industriale della produzione del tessuto, l’incremento demografico,  le correnti stilistiche-artistiche e culturali aumentano la domanda degli abiti in Italia e Europa. Il sarto, tra Ottocento e Novecento,  produce abiti con tessuto di produzione industriale e raramente con quello artigianale. La cucitura della stoffa è eseguita a macchina a partire dal XX secolo, ed anche a mano nelle aree rurali. Il mestiere è in fase di declino lento; contribuiscono a questo evento: divisione del lavoro in progetto ed esecuzione a partire dalla seconda rivoluzione industriale, complessità del lavoro, dispendio fisico, costi di produzione, concorrenza aziendale e industriale, assenza di spirito d’ iniziativa. L’ intervento dell’industria definisce da una parte la serializzazione dell’ abito  e dall’ altra un minor costo per l’ acquirente; proviene dalla costante divisione del lavoro negli stabilimenti e dalla specializzazione industriale dovuta al mercato; è la trasformazione del lavoro artigiano iniziata con la prima rivoluzione industriale. Le ragioni socio-economiche di questo declino sono da discutere in sedi appropriate. L’ operatività sartoriale è documentata nel suo complesso da tutto il repertorio custodito da musei e ricostruita dagli storici delle arti. La catalogazione dell’ abbigliamento consente il recupero della memoria artistica dei sarti e dei loro sistemi di lavorazione e la salvaguardia di quello che rimane. I Musei, altre iniziative e le botteghe sartoriali  fanno vivere ancora la tradizione, anche corretta verso le esigenze del tempo, con le opere e gli eventuali attrezzi da lavoro custoditi; facilitano la conoscenza di quest’ arte agli utenti interessati. Questo  definisce la dimostrazione di un’attività lavorativa ancora viva nel territorio nazionale ed europeo, e coinvolge organizzatori, l’ amministrazione cittadina e la stessa città, maestranze, studiosi, cultori in genere e semplici visitatori. Una maggiore attenzione è dovuta a tutte quelle iniziative che riguardano  il lato conservativo e la catalogazione dei manufatti con schede di ampio respiro, per apprezzarne il valore storico e culturale. Questo patrimonio necessita di giusti interventi per non assistere alla sua scomparsa con il trascorrere degli anni. I responsabili della promozione turistica locale, provinciale e regionale possono migliorare le informazioni con una maggiore attenzione ai beni esistenti. Un depliant sintetico delle opere ha la sua importanza per i visitatori; dà il primo approccio visivo-culturale verso questa conoscenza artistica che rischia di rimanere nascosta a molti dei residenti e a molti dei turisti, di essere osservata e ammirata solo di sfuggita ed in minima parte soltanto negli spettacoli.

Carmen

http://www.carmen-disegni-costumi.com

L'associazione "NASTROAZZURRO EUROPEO" in occasione del 5° anniversario dalla sua costruzione, organizzerà a ROMA DAL 23 AL 27 OTTOBRE 2008, una manifestazione artistica, culturale ed enogastronomica con la partecipazione dei suoi soci pittori provenienti da Marsala, Trapani, Petrosino, Castelvetrano, Gibellina, Salemi e Vita, comuni della provincia Regionale di Trapani. La manifestazione sarà tenuta presso i locali idonei del ristorante Multietnico "RASTORADIO CAFE" siti nel Grande Centro Commerciale "ANAGNINA" di Roma, via Torre di Mezzavia 35.

In occasione dell’apertura di ArtVerona 2008 la Fiera dell'arte più importante d'autunno, una sorpresa ha colto galleristi e curiosi. Al momento di scartare il quadro dell'artista romano Massimo Rossetti, infatti, gli "addetti ai lavori" si sono trovati davanti ad una provocazione:

ArtVerona 2008

APRONO L’OPERA E TROVANO UNA PROTESTA:

SINGOLARE L’AZIONE ARTISTICA DI MASSIMO ROSSETTI


Verona, 17 ottobre - ArtVerona 2008. Singolare l’azione artistica di Massimo Rossetti di “rifiutarsi di esporre” presentando una tela 150x300 con un dipinto cancellato da vernice bianca e con sopra impresso a olio: “Massimo Rossetti rifiuta di esporre”. Un fatto politico, un’azione artistica, una provocazione che suggerisce diversi interrogativi sulla capacità stessa di critici e collezionisti di individuare e leggere un’opera d’Arte. Fa riflettere. Siamo o no di fronte ad un’opera d’arte? L’artista romano non è solito dipingere lavori di questo tipo. E’ forse una sorta di “sciopero” dell’artista? Il grande impatto emotivo che trasmette la tela è quello del rifiuto di “mostrare” almeno ciò che ci si aspetterebbe da Rossetti. Mostrare, che è il tormento di ogni artista, la voglia di esprimersi ed essere riconosciuto; se esiste una cosa che un artista non farebbe mai è quella di rinunciare ad esporre, specialmente in uno spazio prestigioso come l’ArtVerona. Quella di Rossetti, dunque, è un’azione artistica dura ed essenziale. Scegliendo di non esporre un quadro figurativo della sua ultima produzione, Rossetti si distacca profondamente dalle sue opere precedenti. Ma anche questa volta l’artista spinge lo spettatore ad interagire con l’opera, a interpretare il “rifiuto di esporre”, a sottrarre significato, non solo esteticamente, ma anche e soprattutto concettualmente.

www.massimorossetti.com

Dal 24 Ottobre al 16 Novembre la Sala delle Esposizioni della Provincia Regionale Palazzo del Governo, via Roma Siracusa (Ortigia) accoglie la personale di Saro Arizza intitolata “Voices of a Soul”. Presentata da Joe Camilleri e Juan Manuel Bonet e promossa dall’Associazione per gli scambi culturali ed economici Italia-Ucraina curata da Orazio Parisi e dall’Associazione Artistica Culturale Maestri D’Arte, la mostra patrocinata dalla Provincia Regionale di Siracusa e da Cittadella Center – The Citadel Victoria Gozo Malta, presenta oltre 50 opere di grande formato e vuole essere una panoramica sull’ultima produzione dell’Artista, caratterizzata dalla molteplicità dei linguaggi e delle tematiche. I dipinti di Rosario Arizza sono l’espessione di un viaggio esteriore parallelo ad uno interiore nell’io . Passate ed attuali esperienze si fondono con una futura visione di un mondo che è sia personale che collettivo. E’ suo quanto è nostro. E’ un mondo di contrasti estremi di lirica bellezza e dure realtà, di organizzata collaborazione e di caotici conflitti. Rosario Arizza è stato definito o classificato come un espressionista astratto. Il quale in realtà egli è sebbene possa esserci in esso più che una semplice espressione nelle sue creazioni.  Al primo sguardo i suoi dipinti trasmettono una sensazione di primordiale. Essi ci portano indietro nel tempo e nello spazio a visioni di caotica materia slegata,  energia e forza. Fuori da tutto ciò , Arizza organizza un ordine visuale di forme, crea ritmi poetici ed orchestrate armonie cromatiche.
Un ameba prende forma di pura innocenza miscelata con oscure melanconiche macchie di solitudine e angst. Grigi neutri di momenti pensierosi alternati con rossi aggressivi di tensione e di espressioni di violenza. I viola trasmettono uno stato d’animo penitenziale mentre i blu inviano un brivido o una spiritualità in evoluzione. I rosa e gli arancione irradiano una sensazione ricca di calore, speranza e amore. Dopotutto, i colori caldi ci rimandano al sole che bagna le nostre vite. I colori freddi sono anche i colori del cielo sopra noi e del blu profondo o  del mare smeraldo che ci circonda. Rosario Arizza è un del meridione. Egli chiama dalla Sicilia dove natura, storia e cultura costituiscono una mistura di umane emozioni e stati d’animo per creare un temperamento artistico Mediterraneo, che è unico. Questi dipinti sono le voci di quell’anima. L’Artista Avolese  ancora una volta ci stupisce, le sue opere risultano essere profondamente suggestive e fortemente evocative.
Una mostra decisamente piacevole che appaga lo sguardo e arricchisce l’animo dell’uomo attento, attraverso la presa in considerazione del paesaggio quotidiano per coloro che sono in grado non soltanto di guardare, ma soprattutto di osservare.
Il Recital di poesie di Antonio Caldarella , Autore, Scrittore, Attore e Regista farà da sfondo alla serata inaugurale.
L’evento oltre che in terrà natia verrà presentato oltremare a Dicembre a Victoria Gozo Malta e nel 2009 toccherà Varsavia, Madrid e Barcellona.


Per informazioni : Ass. Art. Cult. Maestri D’Arte – via Fricano,33 –90011 Bagheria (PA)
Tel/Fax 0916764297 – 333 7563411